　　“溪山翰迹·来去自油——潘闻丞油画作品公益展览”自12月17日开展以来，观众反馈好评如潮。孔学堂在此提醒广大市民，春节期间，该展览仍在持续展出中，欢迎喜爱艺术的朋友们前去观展。

　　展览展出贵州省著名画家潘闻丞创作的160幅油画作品，涵盖花卉、静物、人物、风景等系列内容，有宏大叙事也有日常聚焦，更有春意盎然的花卉系列。

　　该展由贵阳孔学堂文化传播中心主办，贵阳孔学堂书画研究院承办。

　　潘闻丞的油画展取名“来去自油”，这是个谐音梗，一语双关。艺术家将所见所闻化为创作的素材，而又不失温暖亲切，生趣顿出，这也许就是所谓的“自由”，在艺术里来来去去的“自由”，那种轻松的状态着实叫人羡慕不已。

　　展览将展至2023年2月底，免费对公众开放。

　　展厅里的许多画作来自潘闻丞近两年的“朋友圈”，充斥着凡尘俗世的烟火气。

　　作品《请坐》，来自几个月前在孔学堂举行的曹琼德画展，画面中是各位画家在合影时相互谦让的热闹场景。尽管没有具体刻画大家的五官，但通过写意的手法再结合各自的特征，现场的好友们纷纷在画面中找寻着自己的身影，颇有趣味。

　　在此系列中，潘闻丞和好友们的日常——月下《烧烤》《烙锅》，共同《宵夜》，一起《听琴》《写生》，生活味十足;《示范》中，学生们围观学技法，生动又真实;还有取材朋友圈的作品《九月·贵阳冰箱》，记录着特殊时期的温暖和感动……

　　现场，贵州省美术家协会副主席、贵州大学美术学院教授李革难掩对“世俗生活”的喜爱，他说：“看似平常的吃喝玩乐，其实颇具学术价值，是闻丞从形式语言到精神传达的重大转型。不仅丰富了他的绘画内容，还赋予作品多种社会观念，可称为‘双重叙事’”。

　　粉、白、绿三色组成的一幅幅花卉系列油画作品，或花瓣或花海，娇艳妩媚，看似无法，却与自然界的鲜花对应，充满着盎然的生命力。潘闻丞解释说，不定义具象的花，用抽象的手法表现着花卉的特征，带有艺术的美好想象。潘闻丞善于发现城市的美，他用灰色调为主色调，创作出《琉森堡》《望城坡》《小河平桥》《同城大道》《新区》《孔学堂》等作品，赋予城市建筑灵性，展现出平和的人文精神、宜居的环境……这些大多是潘闻丞偶得闲暇驱车外出，支起架子写生得来，都是他内心深处的感动。

　　展览的压轴作品是获得第三届全国青年美展最高奖的《哀悼日》，这幅长3.5米、宽2米，表现2008年汶川地震的作品，近乎黑白色调的画中，点点白光汇聚成人海，震撼人心，令不少观者驻足沉思。潘闻丞说，当年汶川地震后，省红十字会和省美术家协会组织15名画家前往灾区慰问并收集素材，他是其中一员。回来后，他和其他3位画家一起组成创作小组，4人耗时数月，画了无数次草图，才定下最终方案。最后由潘闻丞执笔完成了这幅作品。

　　对话潘闻丞：用画笔讲好贵州故事

　　笔者：请回顾一下您的艺术生涯，谈谈个人的艺术风格。

　　潘闻丞：我是贵州培养成长起来的本土画家，毕业于贵州大学美术学院油画专业，曾从事舞台美术，2010年成为省画院专业画家，担任省美术家协会秘书长达10年。在该协会工作期间，和全国、全省的艺术家有了广泛的接触，大大开阔了自己的艺术视野，对我的创作有不小的影响。

　　说到我的艺术风格，有鲜明的学院派、印象派痕迹，色彩明快。在学校虽然学习的是油画，但深受中国文化影响，长期探索中西方的不同美学观念，融会贯通地实践着中国画的现代表达。除了油画，版画、中国画、书法等均有涉猎。

　　笔者：此次画展主题，为什么是“来去自油”?

　　潘闻丞：自由是我的绘画态度，打破固定模式，一切自由发挥，忠实于自我。我从不刻意作画，不会为创作而创作，常常是外出被一个不经意的风景吸引，驻足欣赏而后摊开画布，饱蘸色彩，涂涂抹抹，感性、直觉、灵感，自由自在。

　　美术界有着“废画三千”的说法。我是勤奋努力的，大量的写生、练习，不拘形式地探索，才会厚积薄发。

　　笔者：在画展上看到，您80%的作品来自近两年的社会现实、朋友圈，请问有着什么样的思量?

　　潘闻丞：在我眼中，没有什么是不能画的，这也是我多年坚持的艺术方向，山川河流、人物、花卉、城市景观，无关题材，触动内心最重要。近几年，晒“朋友圈”成为大家的日常，反映了生活中一种精神状态，也常常感动我，比如作品《请坐》，当时主持人邀请嘉宾合影，大家彼此谦让，我忽然觉得，这种谦让不是礼仪客套，而是有着中华民族的谦卑精神，让我有了创作冲动。

　　笔者：您身兼贵州画院院长、贵州美术馆馆长的职务，怎样引领贵州艺术家的创作以及为民众提供更多优质的公共文化服务?

　　潘闻丞：贵州画院不仅聚集了贵州最优秀的画家，还聚集了来自全省各地的优秀工作者，扎根人民、深入群众，创造出更具有文化思想性的作品，创作更多表现山美、水美、人美的多彩贵州的精品佳作，讲好贵州故事、中国故事。

　　美术馆是艺术文化交流传播与教育研究的空间场所，为大众提供着优质的公共文化服务。在今年疫情反反复复的情况下，贵州美术馆推出了20余场多类型的公益艺术展，这些文化惠民活动吸引了众多市民朋友走进艺术空间，净化人的心灵，引导人们向往美好。

　　正在展出的“敦煌壁画艺术精品公益巡展(贵州站)”跨年大展，让我们一起感受敦煌之美，与千年文明在贵州相遇。

　　业界评价

　　贵州省美术家协会主席徐恒：艺术是民族的根本，是人们对未来的期许，潘闻丞用艺术的画笔感动自己也感染着别人。他的作品是用最少的语言进行着更高的提炼和概括，用艺术的画笔感动了自己，也感染了别人，促使他的艺术人生继续往前。

　　贵州省美术家协会原主席谌宏微：潘闻丞不仅做人做事无可挑剔，更是在艺术之路上投入了真挚的感情，擅长表现性笔触和色彩的控制，他是画得最快、画得最多，也是画得最好的画家之一。把他本人率性才情充分表达出来的人物作品，更是艺术语言的充分展现。

　　贵州油画协会会长赵竹：潘闻丞对感官世界的表达非常自然，这种对色彩敏锐的察觉，他是独一无二的。如今，他的画有了更多现实主义的理性思考，尤其是以《冰箱》为代表系列作品的呈现。

　　贵州大学美术学院院长耿翊：作为同学、好友，潘闻丞有着让人羡慕的色彩天赋，本次画展也得益于画家内心的体验和色彩的释放。难得的是，教授学生时，就自由放松地分享自己的调色盘;任省美术家协会秘书长时，他把全省的美术家们团结一起共同创作;作为画家，在各类忙碌的工作中依然“高产”。观众可以驻足在每一张作品前，静心思考画作更深层次的表达，有着一名艺术家的责任和担当。

　　贵阳孔学堂文化传播中心副主任周之江：我偶尔刷到闻丞兄的朋友圈，会点进去集中看一下最近的大作，时有会心之处，窃以为是有凡尘俗世的烟火气。作为画家，他大概很懂得出入其间的道理，能够自觉地拉开一个距离冷眼旁观。“来去无心自舒卷”，这境界达到不易，但值得追求。

　　潘闻丞，贵州画院院长、贵州美术馆馆长，中国美术家协会理事，中国油画学会理事，国家一级美术师。其油画、国画、版画作品多次入展全国美展，作品《哀悼日》在第三届全国青年美展获最高奖。