写实的，抽象的？乡土的，城市的？地域的，国际的？现实的，象征的？……7月16日下午，“溪山翰迹·纸上生——曹琼德绘画作品公益展”研讨会在贵阳孔学堂艺文馆举行，众多嘉宾就其人其画展开讨论。现场，多种类型的绘画作品，特别是多种意象带的不同解读，令大家直呼过瘾和意犹未尽。

本是下午3点举行的活动，许多人中午12点就迫不及待地前往，在一幅幅作品中驻足和流连。岜沙系列、民间肖像、动物系列、甲骨文系列、屯堡系列、城市镜像系列、练习簿系列、胡杨林系列，以及部分手稿和素描……近180件作品，创作时间跨度40年，每个人都能从中找到自己中意的。

“这是我在贵阳最重要的展览，是我40年艺术经历的回顾。”曹琼德说，展出的作品包含了不同的类型，既是自己艺术经历的呈现，也是自己艺术探索的证明。每个类型的作品，其实都是自己的不同想法，即便最后发现不那么完美，但都希望画出新意和探索性。

每个人都能从中发现自己感兴趣的东西

作为曾经的领导、同事和邻居，著名作家、书法家戴明贤见证了曹琼德从青年艺术爱好者到优秀画家的全过程。戴老回忆，自己某年随团出访奥地利，特意带了贵阳市文联所编的书画作品《对山集》，当地艺术家就特别喜欢他的作品。“他有自己的语言，这是画家技术水平成熟的标志。而且，他一直都处于探索中，作品呈现出了多种面貌，又达到了新的境界。”戴明贤说。

为了能安安静静地看观看此次展览，著名文化学者余未人上周末曾单独前往孔学堂艺文馆，因为“(画)里面有很多哲思的东西”。没想到，现场遇到一位自认为不懂艺术的熟人，观看中突然被一件作品所吸引，走后还不停地说，一定要介绍周围的朋友来看看。“这个展览之所被这么多人所喜欢，就是每个人都能从中发现自己感兴趣的东西。”余未人说。

“好的美术作品，就在于能引起的读者的共鸣与互动，要从历史的深度和厚度来看待他的作品。”著名诗人哑默以曹琼德的作品《甲骨文》为例，阐述了自己的感受和理解。在他看来，该作品体现的不仅是曹琼德绘画的技艺和思想，更有画家的性情、修养和生活态度，以及中国绘画的传统与当代走向。

作为曾经的小学同学，亚太动漫协会秘书长王六一不仅藏有曹琼德于1979年在北京举办“贵阳五青年画展”时的相关文献，最终重要的是，他更清楚其作品的某些思想来源。“他的作品有大家气象，关键在于他的学术涵养。”王六一透露，早在1970年代，曹琼德就开始关注拉美文学，并可能深受影响。因此，他的作品看起来是贵州丰富多彩的地域文化，但视野其实是国际性的，其作品的丰富性与寓意性，总给人许多丰富的联想。

他不仅是画家，更是贵州美术发展的推动者

作为艺术史家，贵州民族大学教授顾朴光格外看重曹琼德在贵州美术史上的地位，以及对贵州美术发展的推动作用。他说，从改革开放后的“贵阳五青年画展”，到后面的许多重要展览，曹琼德都是参与者之一，可见对贵州版画的影响。如《新中国美术60年》收录的贵州版画作品，除了董克俊与蒲国昌两位老先生的，另一件就是他的《中国荷花》，可见是在全国有影响的贵州画家之一。“他一直坚持不懈，因此成为当代贵州最具代表性的画家之一。”顾朴光说，曹琼德的作品特点突出，既现代又乡土，既传统又先锋，把西方现代艺术的观念、中国传统绘画的韵味、贵州绘画的图式完美结合，所以才有了这样的成就。

“事事讲究，事事追求完美，这就是曹琼德。”画展开幕式时，原贵州省美术家协会主席谌宏微在探讨曹琼德对艺术的专注与严苛，所用的“讲究”一词，一时在艺术圈引起共鸣和热议。而此次研讨会，他坦言再次见证了曹琼德作为一个完美主义者，对每一个细节的精益求精。谌宏微认为，曹琼德不仅是贵州标志性的艺术家，他作为贵州美术最重要的组织者之一，不仅推动了贵州版画的发展，对贵州美术发展同样起到了重要的推动作用。

作为从小一起画画的发小，中央美院教授曹力和曹琼德一向感知很近，并都自小就有对艺术的共同向往，上中央美院后，回来仍然一起写生和讨论。但后来再次到曹琼德的画室，看了那些正在进行中的作品后，还是暗暗吃惊：里面没有学院带来的束缚，而是充满着诗歌与音乐。“如今再次看他的作品，还是很欣慰，而且也实现了我们当初共同的承诺：不管能否考上大学，都会一如既往地画下去，都会为艺术奉献自己的一生。”曹力说。

敢于否定自己，然后用新的形式突破和表达自己

因为长期在北京，《“贵州现象”启示录》作者罗强烈这是第一次观看曹琼德各个时期和各种类型的作品。在他看来，曹琼德的画，虽然更多呈现的是贵州特殊的地理空间，但本质上其实是纯粹的艺术。如作品《牛》，看起来尽管是贵州的，但牛与牛栏的阻力，其实不正是人面临的困境，以及艺术家理性与激情的平衡？“他为贵州乃至全国，在绘画语言、绘画艺术上的贡献，需要慢慢梳理才能理得清楚。”罗强烈说。

同样，专门从北京赶来的电影《盲井》导演李杨，也是研讨会的特殊嘉宾之一。他说，曹琼德看起来温和、宽厚、大度，但作品里却让人看到了激情澎湃的力量，那是艺术家对天、地、自然、社会的观察与感受。难得的是，他敢于否定自己，然后用新的形式突破和表达自己。

现场，贵州民族大学美术学院原院长王建山、贵州师范大学美术学院教授陈红旗、贵州省建筑设计研究院总规划师刘兆丰、贵阳学院美术学院院长彭承军、贵州大学美术学院院长耿翊，以及学者王良范、张建建等嘉宾，也分别从自己的角度，分享了对曹琼德其人其画的看法。大家认为，曹琼德的作品既是地方性的，同时也是超地方性的，在许多方面做到了极致，放到任何层面的交流和展览都毫不逊色。贵州有这样的艺术家，不仅是贵州艺术的幸事，同时也是贵州的幸事。

“我其实不太关注当下的贵州美术，因此此次前来，特别想看曹琼德1986年的作品，想看那种精神性的力量，那种粗粝又野性的精神。”刘兆丰坦言，没想到所有的作品看下来，看到的不仅有生命的涌动、技术的成熟和人的沉稳，其中同样有青春的涌动，这些与1980年代血脉相连，生生不灭。那种历史性、仪式性的框架下，所蕴含着的生命的涌动，仍然如此青春，如此迷人。

曹琼德简历

1955年生于贵阳，籍贯湖南长沙。国家一级美术师，中国美术家协会会员，中国文促会版画院副院长，贵州版画学会会长、贵州省美术家协会第五届、第六届副主席、贵阳市美术家协会第五届、第六届主席，享受国务院特殊津贴，省管专家，贵州大学艺术学院硕士生导师，贵州民族大学美术学院硕士生导师，贵州师范学院客座教授，贵州文史馆馆员，贵州画院、贵州美术馆学术委员，贵州省国际文化经济交流中心理事。个人展览2019年 时光纸意——曹琼德绘画作品展/贵阳/贵州美术馆2015年 文化品鉴之旅——曹琼德画展/上海/保利大剧院2014年净像/镜像/曹琼德画展/贵州省黔文化中心2013年城市镜像/曹琼德画展/保利公园20102004年春之门·中国灯笼装置作品展/法国巴黎1993年曹琼德画展/北京/国际艺术展览中心1989年曹琼德绘画艺术展/北京/中国美术馆作品收藏中国美术馆 中国国家画院 中国版画博物馆 广东美术馆 江苏美术馆 江苏省文化基金会浙江美术馆 黑龙江美术馆 观山月美术馆 贵州美术馆 重庆美术馆 贵阳美术馆 深圳观澜美术馆 青岛美术馆 哈尔滨版画博物馆 神州版画博物馆 春秋版画博物馆 广东美林美术馆 美仑美术馆新华传媒集团 中国美术大事记编委会 人民美术出版社 上海美术出版社 中国版画编辑部江苏省文化投资管理集团 上海保利房地产(集团)股份有限公司 深圳大学 深圳画院贵州民族大学美术学院 贵州保利房地产(集团)股份有限公司 贵阳实验小学 贵州天海美术馆

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