开幕式上，作为展览策展人，贵阳孔学堂文化传播中心党委委员、副主任周之江介绍了成书及成展的始末——契机在2年多前，周之江看到了董克俊创作的《雪峰寓言》（续编）100余件原作插画，这让他大受震撼，甚至“呼吸急促”，立马想到出书及开展览，于是便有了此次盛会。

作为展览主办方，周之江希望董克俊先生的艺术能够被更多人看到，这也是所有参与人的共同心愿。主题“不事雕琢”的深意，来源于董先生跟晚清民国时代的大艺术家吴昌硕有相似之处，吴昌硕有“重、拙、大”的特点，于是以“不事雕琢”命名此次活动。在周之江看来，木刻版画明明就是雕琢而成，但董先生的气象，早超越了雕琢之外。

作为家属，董重在致辞中表示，感谢为展览及图书付出心血的各位，他特别提到，戴明贤先生用“生机勃勃”概括了其父亲的艺术人生，曹琼德先生用真挚的笔触记录了交往细节，唐亚萍女士30多年前为其父拍摄的纪录片《刻刀下的黑与白》播下的艺术种子，以及周之江以“不事雕琢”对父亲最贴切的解读。

随后，董克俊夫人向孔学堂捐赠董克俊作品，让艺术瑰宝得以传承。

在展览现场，一幅幅黑白的木刻插画按照《雪峰寓言》（续编）的故事顺序依次展开，创作内容充满想象力也极具讽刺意味。这组插图的创作始末，董克俊自己曾有过记录。1980年，北京人民文学出版社邀请他作插图，该书写在四十年代，展现国民政府的独裁腐败以及社会的蒙昧与麻木，其警醒的作用非常强烈尖锐。为了适应寓言这种体裁，董克俊采用了夸张变形的形式语言进行创作表现。一百多幅插图，在充满对形式的激情中，他用了两个月时间就完成了。

这批插图受到美术界极高评价，艺术家王林称之为当代形式启蒙之作，对后来艺术形式的讨论和发展有着推动的作用；时任《美术》主编的何溶亲自到贵阳观摩并约稿；中央美术学院版画系也曾邀请董克俊讲座……这一举奠定了董克俊在中国美术界的地位，成为八十年代“贵州美术现象”的主要画家。   

在董克俊的《插图风格探索》一文中，曾写道：“基本以动物为主要题材，为了寻求插图的动物造型，我带着十岁的儿子到动物园去。我想通过孩子天真幼稚而单纯的眼睛所特别具有的抽象的审判力，在他所画出的动物形象中吸取造型的启示……”对于这批插画，他曾总结道：“在插图形式的组成中，我以排除了光影的黑白为主旋律，加强直线、曲线、弧线、黑块的相互穿插、并列、重复的变化节奏，赋予每幅插图各自的特色。”比如在《狮和狐兔》中，董克俊以粗细不同的阳刻线造型的狮子和黑块衬托阴刻造型的狐、兔，突破了空间透视的平面而并列，构成画面的节奏美。在《女爱国者、兵士和国王》中，格局上吸取了壁画多层空间的特色，通过平行三段式的构图组合，大面积沉厚的黑色，突出了画面的悲剧性，人物关系则以象征寓意的处理将女爱国者横卧在画面中段，上下是处于悲愤中的兵士及其觉醒，突破了时空的局限，扩大了表现的深度广度。他认为，这些插图并没有突出情节的描写，通过形象语言的对比、比喻和联想，与文学内容相互关联。插图创作不是为文学作图解说明，绝非文学的附庸。

 展览现场，董克俊昔日好友、同事、朋友、后辈齐聚一堂，共同缅怀，多维度评价他的艺术成就和人格影响。

文化学者戴明贤说：“我对克俊的人和艺，最突出的印象就是‘生气勃勃’四字。他似乎要加倍弥补少年时代的缺失，对什么都兴致盎然。他的艺术成就来自他的天赋和勤奋，也来自他似乎以一种儿童认真玩游戏的态度弄艺术，不断玩出新的趣味。”

中国版画界、当代水墨代表现艺术大家蒲国昌评价说：“董克俊不但以自己的聪明才智让自己成为一位大家，还以组织能力成就了一代原生和野生青年艺术家，以他的沟通协调能力，为贵州艺术，尤其是现当代艺术争取和创造了生存和发展空间。”

中国美术家协会理事、省管专家谌宏微对于这位尊敬的前辈这样形容道：“董克俊先生的一生，始终走在贵州山野高原与艺术世界的前沿，他不断超越自己、扩展艺术边界，是我们为人为艺的楷模。他是贵州美术一个时代的标志性人物、是贵州文化的一座高峰，他的艺术精神与人格光芒永久地照亮后来者。”

贵州版画学会会长曹琼德说：“《雪峰寓言（续编）》插图造型夺张，形态生动有趣，构图无拘无束，刻刀在木板上刻画得自由又自在。这套插图用平口刀斜向接触木板，刻出了篆刻作品独有的金石意味，在当时乃至现在的版画作品中，这样的技法都十分独特。”

贵州省作协副主席、贵阳市文联副主席肖江虹表示，董克俊是一位把艺术创作融入了生活日常的纯粹艺术家，城市的精神气质正是由一群孜孜不倦、卓越的艺术家塑造的，以戴明贤老师、董克俊老师为代表的这代文化人就是贵阳乃至贵州的重要文化符号。

董克俊，重庆人（1937-2019），历任第四、五届中国美协理事，贵州省美协副主席，贵州省文联副主席，第七、八、九、十届全国美展版画评委，贵州民族学院客座教授、贵州政协画院名誉院长。