胡洪侠，“夜书房”公号主理人，出版有《夜书房》系列、《书情书色》《对照记》系列等书话随笔与散文集，编有《旧时月色》《董桥七十》与《1978-2008私人阅读史》等，最新出版有《夜书房四集：书林与书趣》与《夜书房五集：我城与我书》。

胡洪侠首先分享了自己为何会思考“书籍之美”的缘由。这不仅来自于他对书籍未来的担忧，也来自他对盗版书现象的思考。他提出，要把书当成生命体，要有“书籍观”。在范景中教授“书籍之为艺术”的启发下，胡洪侠认为，要把书籍做成艺术品，只要艺术不消失书籍就不会消失。

书籍之美诞生于哪里？胡洪侠指出，在《美术史与书籍史》辑刊中曾讨论欧洲藏书家王子格罗烈，重点提到了他的藏书中有印刷史上最著名的书籍之一《寻爱绮梦》。时间回溯到中世纪，1455年，世界第一本印刷书诞生。1499年，此时威尼斯作为世界图书之都、世界印刷之都，拥有230家出版社，在此期间印刷的书都叫摇篮本。《寻爱绮梦》就是此时的书籍之一，书中的情节贴近一部中世纪传奇小说，讲的是一个修士被深爱的女子冷落后进入梦乡，在梦中有一番机遇的故事。这本书的特殊之处，第一在于作者存疑，该书出版时隐去了作者的名字，不过39个章节的首字母可以连缀形成一句拉丁文，从而拼出作者的名字。但有同名及其他的原因，大众对作者的猜想一直不断。第二，《寻爱绮梦》在字体、图文关系、排版等方面，有着巨大的创新，带来一场阅读革命。第三、在内容上，巴洛里尼评论《寻爱绮梦》“奢华轻佻，是意大利、古典、淫逸、文艺复兴情调。”与1455年的古登堡《圣经》是人类探索欲望的两极——天国之爱与人间之爱，是摇篮本印刷书的高峰。在胡洪侠看来，《寻爱绮梦》极美丽、极难解、极玄妙，不仅仅是一本“书”，它是一座纸上的建筑，一个文字的谜宫，一场为感官与智慧共同设计的盛大宴会。它是“书籍之为艺术”这一概念的巅峰体现，拥有一部即可成为大藏书家。

胡洪侠介绍说，《寻爱绮梦》一书以格罗烈收藏的最为极品，格罗烈是法国里昂人，拥有600多部书籍，是当时的大藏书家。按照当时的习惯，藏书家们会自己设计装订这些散页书籍，《寻爱绮梦》作为他的藏书之一，在装帧设计上十分精美，这也带来了独一无二的艺术价值。格罗烈眼中的书籍，是印刷和艺术的共同结晶。

把书籍之美带给大众的是阿尔杜斯·马努提乌斯。作为当时的出版者，他区别于其他工匠，是一个高雅的、追求精致的人文主义者，是西方第一个赋予了阅读是愉悦、是审美的人，在书籍的庄严之美之外他建立了“印刷书美学”，在字体、版式、插图、开本等方面大胆创新，这在《寻爱绮梦》的印制上表现尤其明显。阿尔杜斯带领他的编辑与设计团队把书籍带到了现代世界。《极简书籍史》上评价：阿尔丁出版物是“后世书籍设计的样板”。

“学习了书籍之美，当我们拿到一本书，就不仅看书籍之用，也可以欣赏它的美。”·胡洪侠说，在中国印刷书籍史上，书籍之用一直被关注。在AI时代，书籍之美则会被放大，这种对实物的感受是数字时代所不能替代的，这也让书籍成为艺术的载体，不用再担心其消失的问题。

周之江分享了自己在英国威尔士一所医学院的图书馆中，亲眼所见的各种手抄本，精美的装帧甚至让他感受到“某种被神祝福的气息”。他表示，只有亲眼所见才能感受到这样的书籍之美，漂亮的书值得被大家珍藏。他说：“虽然现在是电子化时代，但是纸质书的质感和优雅是电子书所无法替代的，希望大家听完讲座重新爱上纸质书。”