今天又看到董克俊先生《雪峰寓言木刻插图》集中亮相了，其实我家里就有董老当年送我的这些作品其中的两幅原件，但象这样整体全部一起展出，震撼效果还是不一样。

这组作品创作发表于80年代初，一发表就因为与那个时代占统治地位的革命现实主义风格不同, 有很“形式主义”的探索和个性化、现代性突破，因而引起全国美术界极大关注，也可以说这是董老师的成名作。

董老师的艺术辉煌是从木刻插图开始的，从更宏大的视角看，中国美术新时期的思想解放也正是从那时开启的，《雪峰寓言木刻插图》是新时期中国美术史的开荒者和见证者。

我当时读大四，大约是1981年，在全国唯一的专业刊物《美术》杂志上看到的介绍文章，我那时在学国画，但却对董老师的这组黑白木刻留下了极深刻印象，同学们还一起讨论过，可见他的艺术感染力。未曾想到，五年后我竟然有机会调到贵州工作，当时有多个省级似乎更好的专业单位可以选择，就是因为听说董克俊是贵阳书画院领导，我毫不犹豫的选择了要调入市里的贵阳书画院。

董克俊先生一直是我的领导、长辈、邻居，更是我艺术与人生道路上永远的偶像、恩师、指路人。他的言传身教让我受益终生，最重要的有两点：   一是对于艺术家来说 ,贵州地域文化的精髓不是题材和风情，而是原始主义精神，强悍生命力和自由生长的张力, 是民间艺术天人合一的境界；  二是艺术家的使命是形式语言的极致探索与个人独特风格的创造。不做什么、怎么做，才能成为好艺术家、成为一个纯粹的艺术家、成为一个有人格魅力的艺术家，包括做协会土工作。

说到做协会工作， 1986年秋天，在相宝山市文联大院，董老师把我叫到隔壁单元他家里，说已经和其他领导商量过，就问我愿不愿意接刘隆基的班，做市美协组织工作，他说的很轻松，“协会工作就是做好会员服务，组织好展览和交流活动”，我看着他老人家随便都能把省美协、市美协、市画院的事情做得那么好，随便就做出了一个影响全国的“贵州美术现象”，就答应了下来，我那时35岁，没想到这个协会工作一做就25年，做到了退休。  但我做得比他累，也没有他做得好。  好在，因为是以他为榜样，以他为标杆，尽力做好了会员服务，组织好了一些展览和交流活动，最重要的是象董老师一样，一直把自己当艺术家而不是当成所谓“协会领导”，因而也得到了大家的很多肯定、和对自己专业、事业的极大提升，这份知遇与引领之恩，我永远不会忘记。

看过一张董老师晚年拿着长棍在墙上画画的照片，也听他在最后一次个展上讲自己眼睛看不清，主要凭硬炭精条在纸上划过的声音、凭听觉画画的故事，这很象贝多芬丧失听觉后凭钢琴上的振动棒创作《第九交响曲》。关键是，董克俊先生那时已80多岁高龄，还画那么大的作品、画与先前那么不一样的作品。

董克俊先生的一生，始终走在贵州山野的高原、走在艺术世界的前沿，不断超越自已，不断扩展艺术边界，天马行空，天人合一，出神入化，他是我们做艺术与做艺术家的楷模！

董克俊先生，是贵州美术一个时代的标志性人物、是贵州文化的一座高峰，是贵州的骄傲，但我们社会对他和他这样的文化艺术大家的关注研究还远远不够！我们太应该抓紧为他树碑立传，让他的艺术精神与人格光芒，永久地照亮后来者，为贵州文化增添更夺目的光彩！

最后，衷心感谢孔学堂主办这次有文献价值和意义的展览活动！

本文作者：

谌宏微，现为中国美术家协会理事，中国国家画院中国画专委会研究员，中国画学会理事，中国人民大学博士生导师。二级教授、省管专家。贵州省美协原主席、贵州美术、雕塑研究院原院长。