11月29日，孔学堂讲坛第1157期举行，画家、自由撰稿人郁俊以“消失的大师”为主题，为在场听众追溯中西画家的精彩作品和历史意义，分析大师们消失或不朽的深层次原因。贵阳孔学堂文化传播中心党委委员、副主任周之江主持讲座。

郁俊，上海崇明人，画家、作家。上海师大美术系毕业，画家朱新建先生入室弟子，出版有《洛丽塔与拉布拉多》《画史之外》《杂馔》《上海乡愁料理》等。

“美术史有一个特别有意思的现象，当一种材料变得非常成熟，意味着用这批材料的画家就要被淘汰，要被遗忘了。”讲座伊始，郁俊一开场便抛出这一观点。他认为，这些大师消失的原因其一是材料和技术，其二是画家本身，其三是钱。他进一步解释道：“收藏家、赞助者或者在唐朝供养人，他们在哪些艺术方向上花钱会直接改变美术史的方向。”

以波提切利的《维纳斯的诞生》为引，郁俊解析了蛋彩画的兴衰。尽管波提切利将蛋彩画的精细推向巅峰，但油画的兴起仍使其逐渐退出历史舞台。与达芬奇的作品相比，显然蛋彩画远不如油画的表现力，原因在于湿壁画、蛋彩画用水性材料，画在媒介上会很快干燥，没办法两笔融合，而油干得慢，所以在颜色融合上就自然得多。郁俊说：“不是蛋彩画大师不努力，他们或许已经做到顶级，但新材料的出现，立刻把前面这些人的劳动都抹杀了。”

接着，郁俊重点介绍了油画的极限作品——古典油画大师梅索尼埃的《1814年法国战役》，这幅作品原作不大，但在细节表达上已经做到登峰造极，甚至不少观众要拿着放大镜观看。梅索尼埃把油画做到了极致，但是印象派的莫奈出现了，再次改写了艺术的方向。

郁俊提出，印象派最能体现艺术史在巨大转折时有哪些力量在起作用，首先是画家观念的改变，对于油画进行了革新，如浪漫主义德拉克罗瓦曾总结“我们没有画得明朗过”；其次是光学物理学的进步，附带衍生一些关于色彩的理论；第三是材料方面的进步，方便携带的软管装颜料让油画有了更多探索空间，印象派提供了艺术史上的范本；第四是当时新贵们收藏印象派画作成了一种风气。郁俊说：“如果这些因素共同朝一个方向努力，艺术就开始改变了。”

讲座中，郁俊还带领观众领略了法尤姆肖像画、油画之父扬凡艾克、庞贝壁画、米开朗琪罗的《西斯廷天顶》、威尼斯画派提香、帕米贾尼诺的《长颈圣母》、格列柯的《拉奥孔》等内容。他强调，真正有想法有思路，能够开启下一个风格的画家，除了运气以外，也需要本人非常冷静的意识和相当的聪慧，甚至巨大的付出。

对于中国画，郁俊从清朝画家石涛讲起，揭示了中国山水画不是风景写生，而是堪舆风水。在“清初六家”为“正统派”的时代，石涛的真山真水因其鲜活特质而受到盐商青睐。谈及宋代山水画，郁俊介绍了南宋画家李唐的《万壑松风图》。郁俊评价到：“他相当厉害，每一个细节都是写生出来的，然后组装成一幅风水堪舆图。”物极必反，在宏大繁复的主题里，同时代画家李公麟的白描作品则以线条精妙、人物传神著称。到北宋，中国山水蔚为大成，有李成、郭熙、董源等等绘画高手，南宋的马和之也因笔法飘逸流利，活泼潇洒成为不可忽视的存在，到扬州八怪，郑板桥、李鱓等风格各异的民间画家很受商人收藏家的追捧。

讲座现场，郁俊引用其老师朱新建的话：“什么叫了不起的人，就是这件事情有没有这个人，结果是不是不一样，中国画有没有徐渭就是不一样。”随后，他以青藤画派鼻祖徐渭用生宣画画、把胶加进墨汁中的创新之举为例，阐释了推动绘画向前一步的深刻内涵。

郁俊总结说，一个艺术家被抬到一定高度，首先需要艺术家是个不断追求新鲜感，不断给别人视觉刺激的偏执型人；第二，正好碰上某些材料，进行了某些改造，影响了巨大风向；第三，收藏家被这样的艺术洗脑蛊惑，能通过收藏其艺术品找到身份认同。“真正伟大的艺术家是把画画这件事往前推一步的人。”

周之江分享了自己与郁俊以书结缘的历程。对于郁俊的《杂馔》和雅痞文人画史《画史之外》两本随笔集，周之江评价道：“郁老师写上海市井平民的生活状态，我觉得不仅是关于饮食，更多的是一代人对一个地方有温度有烟火气的记忆；《画史之外》的语言有郁老师的风格，关键是在那些故事背后，有他自己相当深的见解。”对于此次讲座，周之江表示，这也是件有意思的自问，现场听众也可以思考在工作里，有没有自己是不是不一样。

讲座结束，现场掌声不断，观众们踊跃提问，“怎么看待当下的中国画？中国画未来会怎样发展？”“对人性的复兴、画家的价值观怎么看？”“对于当代社会审美情趣怎么看？”郁俊一一进行了回答。