8月1日，2026孔学堂文明书院“礼乐心韵”古琴传习季系列活动在明伦堂举行。上午，“承古开今——古琴艺术的活态传承研讨交流会”率先登场；下午，“瀞和清音·传习印心——浙派姚门师生音乐会”接续奏响。一日双会，既有琴学理论的深耕，又有沉浸式的聆听体验，立体呈现古琴艺术在当代的活态传承。

研讨会由国家级非遗古琴艺术代表性传承人、瀞和琴社社长姚公白担任学术主持。北京大学艺术学院教授陈均、上海音乐学院教授戴晓莲、四川音乐学院教授曾成伟、香港城市大学高级导师张为群、苏州大学副教授顾迁六位琴家学者，围绕琴学理论、斫琴技艺与传承创新路径展开对话。

陈均梳理了北京大学古琴传承的历史脉络，1918年，蔡元培聘请琴家王露到北大任教，尽管新文化运动时期部分学人对古琴存在误解，但北大的古琴传习从未中断，由此形成了古琴从古典形态进入近代高校教育体系的典型脉络。

戴晓莲分享了上海音乐学院自1956年设立古琴专业以来的教学探索。课程方面，她主持开设了国内首部古琴重奏课程，编写《古琴重奏曲集》并获国家精品课程认定；演出策划上，打造“静听琴说”品牌，以六大主题编排音乐会，推动古琴走进中小学课堂与国际舞台；史料整理方面，她编著《上海古琴百年纪事》，补充了大量沪上琴史细节。

曾成伟回顾了自学斫琴艰辛历程，他认为斫琴的功夫重在工艺与灰胎处理。他介绍，蜀派琴风一如唐代赵耶利所概括的“蜀声燥急，若激浪奔雷”，音色宏大豪放。他认为好琴须兼具震动感、舒适手感与优良音色，而斫琴者自身必须是出色的演奏者，才能准确判断琴器优劣。对于弦材之争，他主张丝弦、钢弦并非绝对对立，关键在于琴体本身的振动性能。

张为群从文学理论视角解读，她表示，“传统”是社群经过长时间主动选择、持续确认并代际传递的集体认同与文化内核，“承古”即守住这一内核，需通过阅读经典来实现；“开今”则是允许技法、媒介等表层形式随时代调整，却不能背离根本。她认为，传统并非僵死之物，而是每一代人重新确认与选择的结果。

顾迁从经学与礼乐文化切入，指出“活态”恰恰折射出传统本身的流动性，他阐述“乐本无经”，认为古代之“乐”是一种无法被全息记录的最高理念。他辨析“琴者禁也”与“琴者心也”，指出“禁”是节制规范，“心”是真诚感召，二者相辅相成，经由调养心性而达致社会和谐。另外，他还推崇蔡邕与嵇康。

在总结中，姚公白强调，传统是“流动的传统”，古琴艺术应当在发展中传承。他倡导将学术研究与艺术实践相结合，打破学科壁垒，将经学、文学、哲学等多学科知识融入琴学。他强调要守正与创新并重，既要尊重历史法度，又要适应时代变化进行创新。他鼓励各位学者琴者在扎根传统积淀的基础上，结合当代审美与现实世界，实现古琴艺术的有机融合与生命力焕发。

论道余韵未歇，琴音已响起。当日下午，“瀞和清音·传习印心——浙派姚门师生音乐会”启幕。姚公白领衔，携瀞和琴社众弟子同台，以“师承”为主线，所奏曲目大多出自姚门奠基人姚丙炎先生的打谱与传谱，尽显明快洁净、细腻精当的琴学家风。

王伊嘉以《阳春》开场，曲意冲和淡雅；郭伟程接奏《白雪》，琴音清冽莹洁，一暖一清，相映成趣。岩切演绎《高山》，指下沉稳苍劲；谌遥以《流水》应和，将涓涓细流至浩荡奔腾的水态一一勾勒。马鹏献上《平沙落雁》，旷达悠远；赵晶奏《明君》，古朴端正；张志鑫一曲《楚歌》，悲怆沉郁；张为群抚弹《长清》，清逸空灵，如雪霁空山。

压轴时分，姚公白亲自登台演奏《忆故人》，琴声低回婉转，沉吟往复，将对故人的殷殷思念化作弦上无尽低语。曲终意未尽，全场掌声经久不息，姚公白返场加奏《乌夜啼》，再续清音。

从姚丙炎的打谱遗产，到姚公白的躬身传习，再到新生代弟子的接续演绎，姚门琴学薪火相传的脉络清晰可见。千年清音由传承人走向下一代，从书斋走向大众，从东南走进黔中，在当代生活中真正地活起来、传下去，这正是孔学堂“礼乐心韵”古琴传习季的深意与清辉所在。

舒锐/文