8月9日，孔学堂讲坛《含咀英华——虞山琴派当代非遗保护若干认识》在孔学堂明伦堂期举行。此次讲座由中国民族管弦乐学会专业委员会（中国琴会）副会长、古琴虞山派传承人朱晞老师主讲，贵州师范大学音乐学院副教授张燕主持，贵阳市众多古琴教师及爱好者到场聆听。

整场讲座以讲解与演奏相结合的形式展开。朱老师围绕三方面论道：其一，据联合国教科文组织《保护非物质文化遗产公约》之精神，阐明保护之要义在于传承所载之知识、技能与思想，而非仅存其形；其二，以严天池《琴川汇谱序》为引，纵观琴乐审美表达之历代嬗变；其三，由虞山琴派代表曲目切入，探其文化历史之渊深，并述虞山琴学立体构建之方法。大家在静雅的环境中步入琴学深境，共沐清音。

其间，朱老师回溯了2002年秋联合国教科文组织非物质文化遗产处处长爱川纪子女士莅临常熟，考察中国古琴申报“人类口头和非物质遗产代表作”的情形。谈及“清、微、淡、远”四字时，他特别指出：“这四个字不是玄学，而是古人把对山水的感悟、对人生的思考，都藏进了琴弦的虚实里——它是人生，而不仅仅是琴。”他又援引《礼记·大学》“知止而后有定，定而后能静，静而后能安，安而后能虑，虑而后能得”之句，说明琴学修养与心性工夫的内在关联：知止方能志定，志定方可静心，静心方能安虑，虑周而后有得，恰与琴道之清微淡远相映照。

在流派要素讲解中，他深入浅出，从理论纲领到强烈的地方地域特色，五个方面例证清晰、逻辑严谨，对曲目的讲解示范形象具体；历史脉络上，他从汉代“正乐”梳理至明清“由乎自然，琴者心也”的转变，指出“琴者，情也”正是“规矩”与“天性”之间的桥梁，并对各派形成及经典曲目一一剖析。朱老师热爱书法、美术，自谦为“民间琴人”，轻描淡写地谈及“伟人与普通人只相差四天”，足见其已将“轻微淡远”融入生活。他多次提及的“琴者，静也；琴者，心也”，则已刻入血液。主持人评价道，朱老师琴艺之精、学养之深、见解之卓，令国际专家为之折服，为中国古琴顺利入选《世界非物质文化遗产名录》襄助良多，厥功至伟。

朱老师毕生倾注于琴，从历史名人到文化大家，总能娓娓道来。他曾师从翁瘦苍、吴景略老先生及许健先生，研习演奏技艺与琴学理论，将毕生所求与虞山派“清微淡远、博大和平”之宗风，深镌于指下，融铸于琴音。讲座答问环节，一位古琴研习者问道：“现在很多学习者像学西方乐器一样严格复制，我们怎样才能弹出曲子的画面感？”朱老师答曰：“要学习绘画理论，结合画面感、空间感，在音上体现平远、高远、深远。”并以《平沙落雁》生动示范，时而弹出高远压迫之律，时而奏出深远缥缈的流水声，令现场听者深度体验中国传统音韵之美，沉浸于缓缓流水与山林生境之中。身为虞山琴派国家级非物质文化遗产代表性传承人，他更兼策划琴学盛会、编纂琴谱专著、录制琴曲专辑，其志其行，可谓继往开来，泽被后学。

关于传承，朱老师强调，除了曲目有绪，更是人生态度的传承。严天池《松弦馆琴谱序》开首便言：“琴之妙，发于性灵，通于政术，感人动物，分刚柔而辨兴替”，这本身就是对社会的认知、对人生的态度。虞山琴派的“清微淡远，博大和平”，不仅是一种独特的审美认知与艺术风格，更是一种人生境界——“哪怕一滴水珠、一声钟响，都是人生自然走向高远的意境；弹琴弹到喜悦，才是幸福的源头。”虞山琴学的传授，不只是教会弹奏，更要融入自然之美、做人之理，让学琴者在每个角落明白：弹琴重要的不是掌声，而是自我的愉悦，从琴中得圆满滋养。先人择琴，择的实则是人生——阳春之博大、平沙之悠远、良宵引之闲适、渔樵之潇洒、高山之宏伟、流水之荡涤万物、潇湘之云水，无不体现生命之清微淡远、博大和平。正如孙过庭《书谱》所讲：“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正。”这既关乎技艺，亦关乎人生。文脉流传，非止于弹几曲，而是琴棋书画、文本研究等综合学养的融合，最终落实到个人，以各自特有的艺术方式呈现出来。

“琴者情也”，朱老师引用《琴川汇谱序》中严天池先生“琴之妙发于灵性，通于政术，感人动物”之语，寓意琴道既有规范——规范在于“禁”，而琴者之心亦是和谐的，音律表现自由，琴声发自内心，是自我情绪的表达。琴声或许正是朱老师以自我愉悦与听众达成共情的纽带。讲座在朱老师弹奏的《高山流水》中渐近尾声，在场者皆身陷宁静雅致的音律，久久不愿离去。“峨峨兮志在高山，洋洋兮志在流水。”朱老师以坚毅之志、不懈之勤，践行传统文人之理想，令人景仰。希望通过今日讲座，让更多人知晓中国琴学的韵味与美，让中国传统音乐文化得以继续发扬光大！

张燕/文